陶喆音乐概念

qanglee

这张专辑有着一个很古怪的名字《黑色柳丁》。柳丁，是台湾独有的一种水果，我们可以把它视作台湾，那里既是陶喆的家乡，事业的根据地，也同样是他爱恨纠结的地方。那么说，代表着堕落、阴暗、可怕、绝望的黑色就是台湾————这颗“柳丁”的颜色？至少在陶喆的眼里和歌里是这样的，黑色的柳丁：一颗类似波德莱尔那朵《恶之花》的毒果。

　　不过，当再将这张唱片重听一遍的时候，我发现陶喆的这颗柳丁虽然是黑色的，但它并非完全黑色，至多也就是半红半黑。在台湾这片“只有抗议没有抗争，只有悲哀没有悲愤”的土地上，似乎只能生长出半黑半熟的果实。即便如此，陶喆的这张充满了事实真相与音乐诚意的专辑已实属难得，值得尊敬了。我想起了前年台湾另一位很有才华的音乐人黄大炜那张《秋天1944》，同样的在主流与自我之间游离，同样地在音乐与现实之间挣扎，但，陶喆这次要做得更好。

　　《黑色柳丁》

　　轻灵的电子前奏、陶喆变声演唱后忽然爆发的硬朗摇滚，让一些企图听酸歌蜜曲的人有一种始料不及的失措和慌乱。有“台湾r＆b天王”之称的陶喆在新专辑的同名主打歌中竟然选择了“疯克”的音乐元素，让人听了又惊又喜。杂乱、失真的音乐中，陶喆重复嘶吼着的“我只想哭，只想哭，只想哭……”也许，这也是一种“因为我的病就是没有感觉”的无奈吧。

　　《今天晚间新闻》

　　陶喆式的政治波普。在一连串、不间断的声音采样中，我们不仅听到了社会新闻、交通路况、犯罪报道、天气预报，还听到了政客的叫嚣、作秀以及孩子无助地哭诉。这是一个“浮世绘”的声音版，通过声音———这个让人可以更多地展开想象的工具，我们全方位地感受到这个社会的混乱、癫狂、悲苦。

　　《dear god》

　　回到了陶喆招牌式的r＆b风格里，不过，陶喆显然没有停止继续和我们探讨着社会和生活的问题：“在这个世界上爱已被忘记……真理和公平都变成了笑话……没有钱没人理你……爱在这个世界上有没有意义”。当我们还沉溺在对《今天晚间新闻》的反思与回味中，那萦绕全曲的吉他更如同一瓢瓢冰冷的水劈头浇下，让听者更加绝望。

　　《angel》

　　生活不能只有绝望，生活不能没有爱情。在听完黑色的前三首作品后，陶喆又重拾前两张专辑中的浪漫情怀。轻r＆b的舒缓节奏配上十分煽情的歌词，《angel》唱得人肝肠寸断。不过这首歌的旋律让人有些似曾相识之感，很像前段时间十分火爆的韩国影片《我的野蛮女友》中的插曲《i believe》，呵呵，看来不幸的爱情各有各的不幸，而幸福的爱情都是相似的，连音乐都一样。

　　《讨厌红楼梦》

　　一首优美、矫情、r＆b＋电子的舞曲歌，里面还有大量时下流行的rap。不过绝对是陶喆自己的音乐风格，谁都学不像。“红楼梦里女生一百多，得到幸福的却没几个”，陶喆表达了自己“推翻爱情无聊的规则”的态度，而结尾的“只要你会愿意去跟我钻进棉被”更点明了当代青年男女直接、露骨、自由的爱情观。

　　《蝴蝶》

　　电钢琴＋r＆b节奏＋慵懒的演唱，这不是王力宏吗？连歌词里的“你就是那唯一”都跟“你就是我的唯一”差不多，简直太像了！这是陶喆在整张专辑中一首最平庸的作品，如果非要说这首歌的意义，那也只是对毫无价值的排行榜贡献了一首毫无价值的打榜歌而已。

　　《宫宝鸡丁》

　　几声鸡叫加上清脆的拉丁吉他，一个很让人舒服和愉快的前奏，接着，欢快、轻松的鼓点把我们带入了一个热带乡村的午后。陶大厨用音乐给我们做了一盘热气腾腾的宫宝鸡丁(是用开始的那只鸡吗？没人道！)，“我没有宾士没有钻戒可是我愿意给你我的心爱大公鸡”，我们可以感觉这道宫宝鸡丁里不光只有鸡块、干辣椒、葱花、大蒜、花生，更多的还是陶喆对他的那个女孩的爱。

　　《melody》

　　刚做完让人开胃的宫宝鸡丁的陶大厨转眼又变成了一个情场的失意浪子，慢板的节奏和一声声对逝去爱情的感叹和呼唤让人闻之伤感。也许真如我们的前人所说的，爱情不是光有宫宝鸡丁就可以的。不过，陶喆也没有为我们解开这道谜题，“失去后我才知道要珍惜你”只不过是一句无用的废话，虽然，我们都曾这么说过。

　　《月亮代表谁的心》

　　一首有意思的翻唱歌，陶喆的重新创作和编曲赋予了这首已经被人唱烂的经典新的生命。而歌词从原来的“轻轻的一个吻，叫我思念到如今”到现在的“原来所谓地久天长也只是误会一场”，真让人有种人心不古的感觉。不过，也许“月亮代表谁的心”才是事实的真相吧，在现在这个誓言如蜡、人心如沙的时代，谁还能理直气壮地唱“月亮代表我的心”呢？

　　《二十二》

　　听《二十二》的感觉仿佛让我们又重温了陶喆第一张专辑中的那首《十七岁》，“今年农历3月6日刚满二十二”的这个男孩让我想起了“她是个十七岁的小女孩”。一样是对青春的追忆，一样是对过去那些没有实现的梦想的感怀。从前两张专辑中，我们就可以感觉到陶喆是一个很怀旧、青春情结很重的人。现在，陶喆终于“开始明白等待未必有结果”，但，不知道他是否知道继续难道就真的有结果吗？

　　《my anata》

　　东瀛风格＋噪音吉他的尝试。开始的清唱里，我们听到的是一个凄苦吟唱的“姿三四郎”，从吉他开始咆哮的一刻，一个玩世不恭的情场浪子形象又跃然纸上。陶喆越来越象一个嬉皮士，他似乎越来越钟情于搭建一个虚假的美好，然后又肆意地将其摧毁。歌曲的后段非常象4ad的噪音吉他乐团lush，好听，但是让人无法接受。


　　《摇篮曲》

　　温馨的歌名后面掩藏着陶喆的末世情怀。也许，只有在代表新生命的婴儿面前，我们才能真正地有一些责任感和危机感，这绝对多过刻意表现出来的欢喜和希望。冷静的钢琴独奏，阴郁的无谓哼唱，陶喆更多的道出了对这个世界的失望和对孩子们未来的担忧。

　　《katrina》

　　专辑中唯一的英文歌，慢板的r＆b＋民谣风格，非常田园。在酣畅淋漓地对社会、生活、爱情进行歌颂、悲叹或者调侃、挖苦之后，陶喆终于现出了他真正的原形——一个避世的歌手。之前的十二首歌曲，我们都可以视作是陶喆作为一个旁观者的心得感触，而在《katrina》里，我们却能真正聆听到他的心声，虽然这只是一首情歌，但它包含的却是一个真正、全部的陶喆。

　　


  

                               
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